Женщины в ювелирном деле. 6 историй

Удивительно, как драматически изменилась роль женщин-ювелиров на протяжении истории. С тех пор как люди начали украшать себя драгоценными камнями и драгоценными металлами, женщины играют неотъемлемую роль в создании исключительных ювелирных изделий. Однако это мастерство на протяжении долгого времени являлось привилегией исключительно мужчин. Несмотря на многовековую дискриминацию, некоторые женщины смогли преодолеть преграды и стать ключевыми фигурами в этой промышленности, открыв путь для новых поколений женщин-ювелиров.

В античности и средневековье, когда гонорары за мастерство не были такими высокими, женщины должны были бороться, чтобы получить признание своих навыков ювелирного дела. И только в период глобальных перемен на рубеже XIX-XX вв., с приходом эмансипации и обретением прав, женщины доказали, что являются ничуть не худшими мастерами-ювелирами, чем мужчины. 

В наши дни женщины-ювелиры занимают ведущие позиции в этой индустрии. Они не только создают невероятные произведения искусства, но и занимаются дизайном, маркетингом и управлением. Некоторые из них создают собственные бренды и получают международное признание. 

Женщины-ювелиры играют важную роль в современном обществе, преображая не только нас самих, но и наш взгляд на мир. Их уникальные работы придают значимость нашим наиболее важным событиям, от свадеб до государственных актов. Они воплощают в себе креативность, изящество и чувство стиля, каждый раз удивляя нас новыми идеями и инновациями. Женщины-ювелиры – это не только исполнительницы заказов, но и талантливые художницы, которые создают изделия, становясь настоящими источниками вдохновения для новых поколений ювелиров.

Героини сегодняшней подборки – женщины, проживавшие в разные эпохи, на разных континентах, объединенные одной страстью – созданием и развитием сияющего мира драгоценностей.

Жанна Буавен

Основанный в 1880 году ювелирный дом Rene Boivin был горячо любим британскими и французскими аристократами. Сам Рене Буавен занимался дизайном ювелирных изделий, а его жена Жанна вела бухгалтерский и финансовый учет. Важно отметить, что братом Жанны является Поль Пуаре, самый известный модельер того времени. В сотрудничестве с ним чета Буавен приобрела широкую известность, как производитель роскошных аксессуаров для великолепных нарядов. 

Ближе к концу Первой мировой войны, в 1917 году, Рене погиб, защищая Францию. Его вдова взяла на себя управление ювелирным домом Boivin, осуществляя работу под именем «мадам Рене Буавен». Жанна не только продолжила заниматься финансовой стороной предприятия, но и включилась в работу над дизайном ювелирных украшений. Совместно с другим многообещающим дизайнером, Сюзанной Бельперрон, она привнесла смелые и авангардные идеи в ювелирную моду 20-х годов прошлого столетия, близкими к модным в эту эпоху стилям живописи – кубизму и ар-деко. Одним из самых известных и необычных украшений Рене Буавена считается гигантская морская звезда с рубином и аметистом – как артефакт времени, когда Южные моря манили и заставляли мечтать о путешествиях.

Эльза Перетти

Эльза Перетти была настоящей представительницей богемы поколения беби-бумеров. Бунтарский дух привел ее из Италии в Испанию, где она оказалась в компании Сальвадора Дали, и его приближенных. Там она начала свою карьеру как модель. Спустя десятилетие, в 1960-х годах она перебралась в Нью-Йорк, где никак не могла избежать попадания в шикарную тусовку «Студии 54». В конце концов, накопив опыт в модной индустрии, Эльза начала и сама творить. 

Ее первой работой был дизайн флакона духов Halston. Потом, в 1970-е годы, попав в ювелирную компанию Tiffany & Co, Эльза вносит свое неповторимое видение дизайна ювелирных изделий. Помпезные, тяжелые украшения уже выходили из моды, и, на волне всеобщего упрощения и поиска новых форм, Эльза Перетти предлагает простое решение для женщин, желающих носить бриллианты в непринужденной обстановке – тонкую якорную цепочку из белого золота, с несколькими вставками драгоценных камней. А в дополнение к ней – пару небольших бриллиантовых гвоздиков для одного уха. Но, конечно, самым знаковым ее творением были браслеты Bone, которые идеально ложатся на запястье и имеют выемку для сустава локтевой кости.

Палома Пикассо

Творческий путь дочери Пабло Пикассо Паломы стартовал с позиции художника по костюмам. В Париже, где она училась, в «пламенном» 1968 году, она проявила себя и как ювелир – на блошиных рынках Палома покупала недорогие украшения и камни, из которых создавала авторские изделия для театральных сцен. Ее работы были очень высоко оценены, вследствие чего девушка приняла решение учиться и ювелирному делу. Тогда же она начала сотрудничество с модным «голосом» эпохи – Ивом Сен-Лораном, который поручил ей создание аксессуаров для своих коллекций. 

В 1980 году Палома Пикассо присоединилась к ювелирному дому Tiffany & Co, где она обрела настоящую славу дизайнера украшений. Ее первая коллекция Graffity была вдохновлена Нью-Йорком, в которой Палома отразила уличное искусство этого мегаполиса. Как ювелир, дочь Пабло Пикассо создала несколько популярных моделей украшений: 

• надпись LOVE как универсальный романтический символ; 

• кольца и серьги в виде оливковых веточек; 

• прозрачные и цветные серьги с цветными камнями; 

• переплетенные двойные и тройные кольца.

Валери Мессика

Отец Валери, Андре Мессика, успешно занимался международной торговлей бриллиантами в собственной компании Andre Messika Diamonds Ltd, благодаря чему у Валери и пробудился интерес к драгоценным камням, ведь они окружали ее с детства. У Андре были планы на свою дочь – он видел ее как свою преемницу, продолжающую торговлю в процветающей фирме. Однако, дочь решила заняться дизайном, и не прогадала – сейчас Валери Мессика – владелица собственного ювелирного бренда Messika, который известен во всем мире. Кстати, отец поддержал выбор Валери, и стал ее первым инвестором и единственным поставщиком бриллиантов.

Валери получила образование в области маркетинга, но ей всегда хотелось проявить свою творческую сторону. Первые украшения она пробовала делать для себя и друзей. Когда в ближайшем окружении ее творческим амбициям стало тесно и появился ее именной бренд Messika в 2005 году. Прежде всего она сделала ставку на хорошо знакомые с детства бриллианты, которые впоследствии станут визитной карточкой бренда. Ее бриллиантовые коллекции в стиле casual изменили устоявшееся отношение к драгоценным украшениям. Теперь бриллианты можно было надевать не только в день свадьбы, но и на прогулку с собакой. Отличительная черта бренда Messika появилась в 2009 году, в коллекции Skinny.  Браслеты, изготовленные по уникальной технологии, плотно облегают запястья и не перекатываются по руке, как традиционные теннисные. Украшения Messika выбирают молодые креативные женщины. Королевы стритстайла носят ультрасовременные браслеты, кольца и серьги без правил и легко сочетают бриллианты с брендовыми джинсами, футболками, топами, вечерними платьями и офисными костюмами.

Даниэла Виллегас

Даниэла, как истинная мексиканка, неравнодушна к анималистике. Увлечение ювелирными миром у нее началось с детства, когда она с сестрой играла украшениями своей прабабушки. В 2008 году Даниэла создала свой именной бренд Daniela Villegas. Наперекор мировому тренду на лаконичность и простоту, дизайн мексиканского бренда представлен немного наивными и очаровательными украшениями в виде сережек-жуков, колье-сороконожек, колец-крабов и многими другими драгоценными представителями фауны и флоры.

Важная отличительная черта дизайна, к разработке которого сама Даниэла имеет непосредственное отношение, – использование 18-каратного цветного золота в сочетании с россыпью драгоценных и полудрагоценных камней. Нередко в украшениях используются и природные материалы, такие как перья, иглы дикобраза, крупная галька и морские раковины. Кредо Даниэлы – дизайнер должен творить играючи и черпать вдохновение в мире природы. Разрабатывая новую коллекцию, мексиканка изучает энтомологические справочники, читает книги о путешествиях и просто отдыхает в своем саду, что дает ей неиссякаемый источник вдохновения.

Наталья Шумакова

Наша соотечественница, кстати, потомственный геммолог, основала свой бренд, Natasha Libelle, в 2000 году. Наталья с детства была увлечена красотой натуральных камней, что, впрочем, неудивительно для девушки из семьи где каждый имеет какое-то отношение к горному делу, минералогии или геологии. Во время обучения в Горном институте, Наталья на практике освоила весь процесс ювелирного производства, что и позволило ей основать собственную компанию, где украшения изготавливаются от эскиза до полировки.

Отличительной чертой бренда Natasha Libelle является современная интерпретация стиля ар-нуво. Не случайно было выбрано и название бренда, ведь Libelle, в переводе с немецкого означает «стрекоза». А, как известно, стрекозы, наряду с прочими насекомыми, цветами, витражами и текучими, плавными линиями, символизируют стиль ар-нуво, или по-другому «модерн». Все эти элементы, конечно же присутствуют в украшениях Natasha Libelle. Наталья для своих коллекций прежде всего выбирает камни, добываемые в Уральских горах, хотя встречаются и австралийские опалы, и замбийские изумруды. Вдохновение она черпает из походов в музеи, чтения литературы, картин импрессионистов и модернистов, и вообще всего, что относится к миру красоты и стимулирует воображение. Украшения Libelle получаются всегда яркие, нежные и монументальные одновременно.